優雅で多彩、自分で自分の音楽の舵取りをするのがうまいコルトー
完全無欠の技巧は、作品１０より作品２５の方で生きているポリーニ
文 青柳いづみこ◎ピアニスト・文筆家
ショパン：１２の練習曲
＜作品１０＞
作曲…１８２９〜３２年
出版…１８３３年
献呈…フランツ・リスト
＜作品２５＞
作曲…１８３２〜３６年
出版…１８３７年
献呈…マリー・ダグー伯爵夫人
完全無欠の技巧で知られるマウリツィオ・ポリーニの伝説の名盤と、技巧的にやや難のあったアルフレッド・コルトーの練習曲では、問題なくポリーニに軍配が上がるだろうと思われるかもしれないが、実はそうとばかりも言えない。
いかに練習曲といえど、ショパンの場合は優れた芸術作品となっている。音楽を司（つかさど）る３つの要素、メロディ、ハーモニー、リズムに焦点を当て、ミスタッチには耳をつぶって聴くと、ポリーニ盤ではやや物足りないところをコルトーがしっかりカバーしているのがよくわかる。
たとえば、作品１０−１。うねるようなアルベッショはコラールを分散した形と考えることができる。ポリーニ盤はダイヤモンドのように磨き抜かれた音が鉄砲玉のように飛び出してくるが、ハーモニーごとの表情の変化にとぼしく、バスも一本調子だ。コルトーの演奏は和声の変化につれてバスの色もかわり、ニュアンスに応じて多彩なタッチを駆使する。
音楽的な性格は正反対だが、１１番もまたアルペッジョをかきならす練習曲だ。コルトー盤は妖精が踊っているような魅力的な演奏。和声ごとに万華鏡のように表情が変わる。コルトーは指揮者でもあり、自分で自分の音楽の舵（かじ）取りをするのがうまい。作品１０−４では左手が指揮棒がわりに右手を支配している。ポリーニ盤はどの音にもくまなく光が当たり、ぼやけたタッチがひとつもないのはすごいが、ややそろいすぎの感がある。
５番「黒鍵」や７番はコルトーの魅力全開である。羽根のような軽やかさ、キラキラ光るタッチ、チャーミングなリズムのはずみ、細かい音の溶かし方がすばらしい。
１０番は和音を分割し、ペダルで響かせたり、軽くとばしたり、フレージングの妙が求められる。コルトー盤が優雅に処理しているのに対して、ポリーニ盤は濃淡をほとんどつけず、ショパンの繊細な書法があまり活かされていない。
こんな印象は作品２５になると逆転する。メロディをくっきり出し、ときにバスとのタイミングをずらして盛大にルバートをかけ、バスにオクターヴを足したりするコルトーの１９世紀的なアプローチは、１番や７番、５番の中間部ではやや強引に感じる。
抒情的な練習曲でのポリーニの歌い方は初々しく、ふっと翳（かげ）る部分も好感がもてる。３番はトリルが鮮やかで、４番は切れがよい。むずかしい重音の練習曲である６番や８番は響きがきれいに出てしなやか。１０番はオクターヴのレガートが見事で、ブルドーザーのような迫力がある。中間部は一転して極上のピアニッシモで心をこめて歌う。
１１番「木枯らし」での壮麗な演奏はポリーニの独壇場だ。これらの難曲でコルトーは技術不足を露呈している。
２人とも捨てがたいのが作品２５の２番と９番。いずれもステキな演奏だが、コルトーが成熟した女性の魅力をふりまいているとすれば、ポリーニは清純な乙女のエレガンスといえようか。
アルフレッド・コルトー Alfred Cortot
コルトー（ピアノ）
収録：１９３３〜３４年
（ワーナー）
ＷＰＣＳ−２３０７５
※ＥＭＩ原盤、
８月２０日発売予定
マウリツィオ・ボリーニ Maurizio Pollini
ポリーニ（ピアノ）
収録：１９７２年
（ユニバーサル）
ＵＣＣＧ−２００２
※ＤＧ原盤
