ワルツの浮遊感を、みんなで味わいましょう！
２年ぶりにリサイタルをする。今回のタイトルは『浮遊するワルツ』。シューベルトの『高雅なワルツ』に始まって、リストの『メフィスト・ワルツ』やショパンの『華麗なるワルツ』『子犬のワルツ』など、ワルツばかりを集めたひとときだ。フランスで学んだから、というわけではなく、じつは子どものころから、アン・ドゥ・トロワと軽やかなステップのワルツが、好きだったのだそうだ。そしてとりわけ、２拍目から３拍目に移るときの、フワッという浮遊感－－それを、客席もともに味わってほしいと、青柳さんは語る。
「プログラムにも、それぞれに繋がりがあるのよ。２曲目のラヴェル『高雅で感傷的なワルツ』は、タイトルばかりか、不協和音こそ使ってるけど、出だしなんかもシューベルトにそっくりだし、またラヴェルが『ラ・ヴァルス』を作ったくらいウインナワルツが大好きだったのに対して、ショパンは嫌いだったのね。ウインナワルツが流行した当時ウィーンにいて、楽譜を出したくてもワルツの出版に追われる楽譜屋だから、断られどおしだったんですって。だから、自分のワルツはダンスのためのものじゃない、芸術だって、手紙にも書いたりしている」
また、サティの『嫌らしい気取り屋の３つの高雅なワルツ』は、朗読つき。東京公演では、オペラを勉強中で、ナレーションで歌手とも共演している下重暁子さん、大阪は『パンツが見える。－羞恥心の文化史－』等の著書で、地元でブレイクしている、学者の井上章一さんが担当する。サティ独特の皮肉たっぷりの台詞が、音楽とどうコラボレートするか好奇心がそそられるが、できることなら各１度の公演でなく、キャスティングをチェンジしたバージョンも、ぜひ聴いてみたいと、興味が湧く。
ところで青柳さんといえば、朝日新聞の書評委員としても活躍する文筆家でもある。演奏家と作家。その片方でさえものすることは困難なのに、両方を難なく手にするなんて、やっぱり世の中不公平だ。と思いながら、両者の関連性について、訊いてみることにした。
「演奏家が、楽譜見るだけで音楽が沸き起こってくるのと同じように、人に会ったり景\色を見たり、なんか嬉しいこととか悲しいこととかあると、言葉が浮かんでくる。その\とき感じたセンセーションを、音で翻訳するか言葉で翻訳するかのちがいだけね。たと\えば小説を書くのでも、ひとつのテキストに対して自分が感じたこととか推理したこと\、言いたいこととかを言葉にするわけで、だから私は、演奏家発想なんだと思う」
書く部屋で詰まると、弾く部屋に。そちらがうまくいかないと、また書くほうへ。相\反する価値観が同居する双子座だから、往復しているうちに「パニックに陥る」ことも\、しばしばだ。と言いつつ、来年はピアニスト論を出すつもりだと、高らかに語った。
