独自のドビュッシー研究を音に──演奏・文筆２５周年リサイタル
音楽と文学の双方で成果を積み上げている青柳いづみこが「演奏・文筆２５周年」を銘打ったピアノ・リサイタルを開く。
青柳はデビュー・リサイタルを開いた８０年に、エッセーを初めて公にし、「ドビュッシー」「翼のはえた指」「真贋のあわいに」など８冊の著作と、５枚のＣＤで、まさに両道を極めてきた。最近作は、「ピアニストが見たピアニスト」の著作と、ラモー作品集〈やさしい訴え〉のＣＤ。今回のリサイタルはその両作の刊行記念も兼ねている。「ピアニストが見たピアニスト」では、リヒテル、ミケランジェリ、アルゲリッチ、フランソワなど６人のピアニストを演奏に即して徹底的に分析。そこには同じ演奏家としての視点がふんだんに盛り込まれ、独自の演奏家論になっている。「こんな偉いピアニストたちについてどうのこうの書いたら、あなたがピアノ弾けなくなりますよ、と言われましたけれど」と笑う。
今回のリサイタルはラモーとドビュッシーを特集するが、同書には各ピアニストのドビュッシー演奏も細かく分析されている。「悪魔的に緻密なミケランジェリ、遊ぶところはフランソワ、一気に行くところはリヒテルにひかれるけれど、でも、自分が弾くときには身体的になるから、（彼らの演奏に）左右されることはないですね」演奏と学術研究の関係は、「自分が感じるドビュッシーを弾いたら、『あなたの演奏にはルノワールが足りません』と言われて、心外で、それなら自分のドビュッシーを証明しようと研究に入ったので、私にとって研究はもともと身体的なものだった。自分のなかにあるもやもやしたものが、言葉に行くか、音楽に行くか、の違いですね」ドビュッシー自体が、音楽と文筆の両方に目が行った音楽家だった。「私が抱えている音と言葉の問題をドビュッシーが体現しているような感じはあります。この人を解明すれば自分のことも少しわかるかな、と思った」
今回のリサイタルの副題「ラモーからドビュッシーへ」も青柳のドビュッシー論から生まれたものだ。「ドビュッシーは、ワーグナーに対抗するフランス的洗練の極をラモーに求め、ピアニズム的にもラモーのクラヴサンの２段鍵盤奏法を取り入れている。今度弾く『前奏曲集第２巻』は、『２０世紀音楽の扉を開けた曲』と言われているけれど、私は発想としては２段鍵盤だと思うんです。その異なる鍵盤の音が混じって無調的なドビュッシーのオリジナル語法に発展した、ととらえている。それをラモーの作品と並べて弾いて証明しようというものです」知的で豊かなコンサートになりそうだ。
